BeiMemo

這次分享的主題是「文化轉譯驅動商業模式／商業模式推動文化保存」，由旅庫・彰化創辦人邱明憲（小王子）分享。旅庫・彰化長期從彰化地方文化出發，透過旅行、教育、數位體驗、出版與服務設計等方式，思考地方文化如何被更多人理解與參與。 我覺得這場分享比較特別的地方，是它並不是先談「如何保存文化」，再想辦法把文化推廣出去，而是從一開始就把 商業模式 放進文化保存的思考裡。 對旅庫而言，如果文化工作只能依賴一次性的活動或計畫，活動結束之後也可能跟著停止；因此，更重要的問題是，如何讓文化形成可以持續運作的服務與需求。 旅庫・彰化最初的工作，是從認識彰化本身開始。 舊城、街區、廟宇、信仰、歷史人物與地方生活，都是理解彰化的入口。透過田野調查，他們逐漸累積地方的故事、人物、空間與生活素材，再思考這些內容可以怎麼被轉譯成更多人能理解的形式。 所謂「文化轉譯」，在這裡並不只是把艱深的文化知識講得簡單一點，而是重新設計人與地方接觸的方式。可以透過故事轉譯，讓文化有溫度；透過地圖、插畫與數位導覽，讓文化變得直覺；也可以透過 DIY、解謎、旅行、教育或餐桌體驗，讓原本只能「知道」的文化變成可以實際參與的事情。 因此，旅庫的服務並不是從「我要做一個商品」開始，而是從田野裡找到素材，再逐漸形成不同的服務。一本書可以整理地方知識，一趟旅行可以帶人走進街區，一套數位導覽可以讓人自己探索廟宇，而教育活動則可以讓孩子從自己的生活環境開始認識彰化。 這套方法後來也延伸到飲食文化。 市場、食材、店家、生產者與料理，本來就是地方生活的一部分，但如果只是把它們當成「彰化美食」來介紹，其實還少了一層地方文化的脈絡。 因此，旅庫開始從飲食往回追，去認識食材從哪裡來、誰生產、怎麼進入市場，以及這些食物為什麼會形成現在的樣子。 「菜市街・學台語」就是其中一個很有意思的例子。 市場不只是買菜的地方，也可以成為學習地方語言與生活文化的教室。孩子走進市場，認識攤商與食材，再透過動手做料理，把原本抽象的地方文化變成自己的經驗。 另一個比較完整的案例則是「芳月宴」與「念念餐桌」。 從擁有多年歷史的在地餐廳出發，再把地方食材、生產者、料理、空間、故事與設計重新組合，讓一頓飯不只是吃飯，而成為認識彰化的一種方式。 這樣的餐桌體驗裡，可以同時出現地方食材、生產者的故事、料理技術、空間美學、說菜與文化分享。甚至可以從一道料理繼續往回追溯土地與...

這場分享的題目是 「Can culture help conservation? Lessons from sea turtles in Okinawa」，由琉球大學的 Yuka Matsukawa 分享，主要從沖繩的海龜研究出發，討論科學研究、地方知識與文化之間，是否可以共同成為自然保育的一部分。 如果把自然保育單純理解成「研究物種、保護棲地」，很容易把人與自然分開。 但這場分享提出了另一種思考方式：自然生態本身也可以成為人與地方產生關係的媒介，而文化則可能影響人們如何理解、使用與保護自然。 從生態系統服務看人與自然的關係 分享一開始從「生態系統服務」談起。生態系統提供的功能，除了食物、水與其他資源等供給服務，也包括氣候與環境調節、水與養分循環等支持功能。 其中比較容易被忽略的是 文化服務（Cultural services） 。 文化服務指的是自然環境所提供的休閒、教育、文化認同與地方感等價值。換句話說，自然不只是提供人類「需要的東西」，也會影響我們如何認識一個地方、如何建立記憶，以及我們為什麼會對某個地方產生情感。 因此，自然保育不一定只能從「這個物種有沒有經濟價值」開始，也可以從另一個問題開始 自然如何讓人與地方產生連結？ 這也是海龜案例的重要地方。 沖繩的海龜與人的生活 海龜長期存在於沖繩沿海環境，也曾經與當地人的生活產生不同形式的關係，包括食物與傳統利用，以及人與海洋之間形成的文化連結。 但到了今天，海龜與人的關係又產生了新的變化。 海龜現在也成為觀光、環境教育與野生動物觀察的一部分。人們可能透過觀察海龜、參與教育活動或接觸牠們的棲地，而重新認識海岸與海洋環境。 因此，同樣是一隻海龜，在不同時代可能有完全不同的文化位置：過去可能是生活資源，現在則可能成為自然教育、觀光與保育的對象。 這種關係的轉變，也讓「保育」不再只是把人排除在自然之外，而是開始思考 人要如何重新與自然相處 。 海龜不只是研究對象 講者本身的研究則進一步從科學角度觀察沖繩的海龜。 目前她研究的一個方向，是觀察綠蠵龜在沖繩河川中的行為。研究主題涉及海龜在特殊的河口與半鹹水環境中的棲地利用。研究資料也顯示，她目前持續研究綠蠵龜沿著沖繩的塩川向上游移動的行為。 這件事情本身就很有意思，因為我們一般想到海龜，可能會直覺把牠們和「海」連在一起，但海龜實際上的活動範圍與棲地利用可能比想像中複雜。 因...

一般談到文化資產，容易先想到古蹟、歷史建築、老街或博物館裡的文物，但文化資產的範圍其實更廣，包含聚落、考古遺址、史蹟、文化景觀、古物與自然地景等。 「文化路徑」談的並不只是一條可以行走的路，而是一種重新理解文化資產的方法。 這些資產並不是彼此獨立存在，而是在長時間的人與環境互動中形成。因此，文化保存除了保存單一的建築或物件，也需要進一步理解與地方、產業、自然環境以及居民生活之間的關係。 這也是文化路徑所希望處理的事情，將原本分散在不同地方的文化資產與文化脈絡，以共同的主題重新串聯起來。 臺灣文化路徑的發展 臺灣近年開始以「 臺灣文化路徑 」的方式重新整理文化資產。 文化部在2021年至2025年間推動「臺灣文化路徑推動社會發展計畫」，內容包含整合推動平台、臺灣多元族群文化路徑、再造歷史現場文化路徑，以及產業文化資產文化路徑等方向。 計畫也希望透過歷史文化資源調查、地方資源盤點、路徑修復與串聯、地方組織輔導及文化體驗等方式，逐步建立文化路徑的運作機制。 其中發展的五條試行路徑，包括「 湯姆生、馬雅各與臺灣多元族群文化路徑 」、「 糖業文化路徑 」、「 礦業文化路徑 」、「 林業文化路徑 」與「 水文化路徑 」。 這些主題也讓人看到，臺灣的文化資產並不只存在於傳統意義上的古蹟，而是散布在產業、交通、水利、自然環境、族群與地方生活之中。 因此，文化路徑需要處理的並不是單一文化資產，而是一整套文化資源之間的關係。 從單一場域走向跨域合作 當文化資產被放進更大的脈絡裡，推動方式也會跟著改變。 文化路徑往往涉及不同縣市、不同文化資源與不同專業，因此需要建立跨部門與跨領域的合作機制。除了文化相關單位之外，也可能涉及觀光、交通、經濟、農業、水利、教育以及原住民族等不同系統。 這意味著文化路徑不只是文化保存工作，同時也是「地方治理」與「資源整合」的方式。 文化部的相關計畫中，也確實可以看到這樣的推動方式。 例如：在計畫執行過程中，曾進行跨單位研商、地方組織輔導、走讀與整合行銷活動，以及地方協作共筆工作坊等工作。產業文化資產部分也進行資源盤點與推廣，嘗試將糖業、林業與礦業的文化脈絡重新整理。 所以「路徑」需要被建立的，其實不只是地圖上的路線，而是背後的「合作網絡」。 從主題路徑到文化體驗 文化路徑也可以從「不同尺度」來理解。 首先是以一個文化主題建立整體的論述，例如：糖業、林業、礦業或...

HERALBONY 是一家成立於日本的創意公司，核心工作並不是單純販售「身心障礙者的作品」，而是以藝術授權（Art Licensing）為基礎，把藝術作品轉化為企業合作、商品、空間、品牌溝通等不同形式，讓藝術家可以透過作品的持續使用取得報酬。 成立於 2018 年，由松田崇弥、松田文登兄弟創立。兩人的哥哥具有自閉症及重度智能障礙，因此他們從自身經驗出發，希望改變社會對「障礙」的既定想像。 HERALBONY 現在將自己定位為「Creative Company」，而不是傳統意義上的福利組織。 這場分享中一個很重要的起點，是投影片上的一組數字： 平均每月收入 3,253 元新台幣（16,118 日圓）。這個 16,118 日圓其實可以追溯到日本厚生勞動省的資料，是 2018 年度「就労継続支援B型」事業所的平均每月工賃。 因此，這個數字比較適合理解成當時日本 B 型就業支援體系中的歷史性收入基準，而不是今天所有身心障礙者的平均收入。 這也讓 HERALBONY 所處理的問題變得比較清楚。 如果藝術家的作品只停留在福利設施、活動或一次性的作品販售，那麼藝術創作很難形成持續的經濟循環，嘗試改變的，正是「作品如何進入市場」這個問題。 它不只是把作品做成商品，而是把作品視為具有著作權、品牌價值與使用價值的 Art Data。 目前 HERALBONY 管理超過 2,000 件藝術作品的授權，並與許多具有障礙的藝術家合作。因此，藝術家的角色也開始從「福利機構裡接受支持的人」，轉變成「擁有作品與創作權的藝術家」。 建立一套藝術授權循環 HERALBONY 的商業模式可以理解為： 藝術家與福利機構提供作品，HERALBONY 負責作品的授權管理與企劃，再將作品提供給企業與消費者使用。企業可能透過商品、空間、品牌活動、廣告或其他合作形式使用這些作品，而 HERALBONY 則從合作中取得製作費、授權相關收入，再將部分收入以權利金等形式回到藝術家身上。 因此，這裡和一般「買作品」的差別很重要。 如果一件作品只被賣掉一次，它產生的收入通常就是一次性的；但如果作品被授權給航空公司、飯店、品牌或商品，就可能在不同情境中被反覆使用。 HERALBONY 做的其實是一種讓藝術作品具有持續流通能力的商業系統。 而且特別強調 Artist First。作品在被商品化或用於合作之前，需要取得藝術家...

生態與設計跨學科合作中「模式方法」的演進〈Evolving pattern-based approaches for interdisciplinary collaboration in ecology and design〉 Zoë Metherell, Gini Lee, Mark J. McDonnell & Amy K. Hahs Design Studies, Vol. 105, 2026, 101402. Pattern language／跨學科方法／城市生物多樣性／生態設計／自然為本的解決方案 摘要 「模式語言」（pattern languages）於 1960 年代出現，最初的目的，是以一種能夠讓人們參與自身環境設計的方式，分享建築設計知識。 此後，模式語言被其他學科與不同目的所採用，因而產生大量不同的模式，以及對原有方法的進一步發展。然而，雖然目前已經累積了相當大量的模式相關文獻，卻很少有研究跨越不同學科來討論這些文獻，也較少研究試圖辨識「模式方法」在歷史演進過程中的關鍵發展。 本研究透過綜合不同學科的模式相關文獻，試圖填補這項缺口，並辨識出模式方法演進的三個階段： 在建築領域中發明最初的模式方法 由軟體設計師加以改造，進而產生有系統記錄的方法論發展 擴散到許多不同領域，形成更加成熟且多樣化的應用 在這個演進過程中，模式的格式（pattern-format）以及撰寫模式的方法（pattern-writing methods），一直扮演著促進知識分享與合作的角色，也因此推動了實務上的發展。 作者進一步提出 schematic pattern-graphics（示意性模式圖像），作為對既有模式方法的進一步創新，希望藉此促進知識共同發展、強化跨學科溝通，並讓模式方法能夠更有效地應用於生態設計，進而回應生物多樣性喪失與其他環境問題。 氣候變遷、生物多樣性喪失，以及不斷增加的人口，是當代的重要挑戰。這些問題需要跨學科合作，以及新的工具與方法，以促成轉型性的改變。 在城市中，人們普遍已認識到，保存生物多樣性對自然環境持續運作，以及人類所依賴的生態系統服務相當重要。然而，土地利用的改變，包括都市化與基礎建設擴張，至今仍是造成生物多樣性喪失最主要的因素。都市的密集化與擴張，導致物種滅絕、植物與動物族群數量下降，也減少了人們與自然建立連結的機會。 因此，如果...

專注力是這個時代最珍貴的能力，因為太多事情會使你分心，你必須清楚你要的，且不能貪心，你的時間和精力有限，你得專注在真正急迫和需要的事情上。 所有專注的前提都要顧好基本盤，像是你的健康，唯有足夠的休息你才能更專注的，前往目標。 - by 小湛作品 2026年月曆

回頭整理最近寫下的幾篇文章，會發現其實都在談同件事情，如何讓過去留下來的東西，繼續參與之後的生活。 整理並不是把所有東西清空，而是讓經驗重新找到位置。 有些事情已經完成，有些還沒有結果，有些甚至暫時不知道會變成什麼，但它們不一定需要被立刻處理掉。當經驗不再只是被反覆回想，而開始轉化成理解、方法與判斷，它們就有可能成為之後可以使用的材料。 這件事情放到創作工作裡，或許也是一樣的。 創作不一定是一條從靈感開始、最後完成作品的直線。很多材料可能只是先被採集下來：一個地方、一張照片、一次展覽、一個突然產生的問題，或者一段還沒有想清楚的研究。 因此，創作工作的累積，不只是增加數量，也是在建立一個能夠承載材料的環境。 有些材料很快會成為作品，有些會變成下一個問題，有些經過整理後成為方法，也有一些可能很久都沒有動靜。它們並不因此失去價值，因為創作本來就需要一些尚未被決定的空間。 這讓我重新想到「餘裕容器」。 一個好的容器，不只是能夠裝東西，也需要保有餘裕，讓裡面的東西可以停留、轉化，甚至產生原本沒有預期的變化。當所有空間都被填滿，系統或許仍然可以運作，卻很難再容納新的東西。 如果每一次採集都必須立刻變成產出，每一個興趣都必須被定義，每一個計畫都必須得到結果，那麼創作很容易變成一條不斷消耗材料的生產線。 保留點餘裕，則是讓材料不只是等待被消耗的東西，而有機會成為下一次創作的土壤。過去留下來的經驗成為土壤，現在採集到的材料進入其中，新的作品從裡面長出來；作品完成之後，又留下新的經驗與材料。 所以，長期的創作累積，也許不是一直保持高效率，而是慢慢建立有能力承載、轉化與再生的環境，有些空間不是空著，而是在等待下一個東西發生。 整理 → 理解 → 累積 → 留出空間 ①  有些種子，只是還沒有發芽，有些回望，是準備前進   → 整理過去，把沒有結果的事情放回土裡。 ②  讓生活逐漸形成長期生長的創作土壤   → 開始理解創作不是直線生產，而是會累積、轉化的系統。 ③  內容創作也可以是累積的方法   → 重新理解「內容」的角色，是累積的方法，而不是創作的終點。 ④ 創作，也需要一點餘裕  → 長期運作，需要的不只是材料和方法，還需要餘裕。 如果只有「累積」，很容易又變成囤積；如果只有「生產」，又會變成內容工廠。讓東西進來...

生長型創作系統 最近慢慢發現，自己的工作方式好像不是很適合「目標 → 計畫 → 執行 → 完成」這種直線式的生產方式。 我常常從一個很小的興趣開始。可能是去一個地方、看一個展覽、拍一些照片、讀到一個概念，或者突然對某個問題產生興趣。當下不一定知道它最後會變成什麼，有時候甚至只是先把東西留下來。 過一陣子之後，其中一些材料會重新出現。 可能原本只是照片，後來變成一篇文章；一篇文章又讓我發現另一個研究問題；研究之後，可能整理成一張地圖、一份資料、一個數位作品，或者成為下一次創作的材料。 所以現在想像的工作系統，比較不像一條生產線，而比較像一個可以讓東西生長的環境。 有些東西很快就會長出來，有些需要一段時間，有些最後什麼也沒有發生，而沒有產生結果，也不代表它就完全沒有價值，可能只是暫時留在系統裡，成為之後可以使用的材料。 這也意味著，不需要要求每一個興趣都立刻變成作品。 可以先採集，留下照片、文字、書摘、觀察、問題和想法。等到某些東西開始反覆出現，再決定要不要進一步研究；研究到一定程度，再看看它適合變成文章、影片、地圖、商品，還是其他形式的作品。 於是，工作不再只是「把事情做完」，而是讓材料經過時間，慢慢產生關係。 這樣的工作方式，也需要一點滾動式調整。 不一定要一開始就決定完整的計畫，而是先做一點、觀察發生了什麼，再決定下一步。如果某個興趣在過程中變得越來越重要，就多給它一些空間；如果一件事情做到一半暫時失去興趣，也不必立刻把它判定成失敗。 前面的選擇不需要永遠有效，它只是當時根據手上的資訊所做的選擇。新的經驗出現之後，下一步本來就可以改變。 所以，一個適合自己的工作系統，首先需要確保東西不會輕易歸零。 今天突然跑去拍了一段影片，沒有關係。突然想研究一個地方，也沒有關係。計畫做到一半暫時放下，也沒有關係，只要這些東西還有地方可以留下來，它們就不必每一次都從頭開始。 這讓我想到種植物。 生長並不是每天都能看見變化。同一塊土裡，可能有還沒發芽的種子、已經枯掉的根、落葉、有機質，以及上一輪植物留下來的東西。下一次種下去的植物，未必跟上一次有關，但它仍然會在同一塊土裡生長。 只是那時候的土，已經不是原來的土了。 所謂累積，不只是把成果一件件留下來，而是在一次次的採集、研究、製作與調整之後，把自己的土慢慢養起來。 過去做過的事情，不一定都要被整理成一個漂亮的成果。它們可以慢慢成為...

還沒發芽的種子 前陣子播了很多種子，原本很期待可以慢慢發芽，結果可能因為氣候或環境關係，有些遲遲沒有動靜，有些好不容易發芽了，卻長得又細又長，沒過多久就倒下來了，等了一陣子之後，也就不再發芽了。 今天整理陽台的時候，乾脆把那些播過種子的土全部集中到同一處。這次沒有特別期待會不會再發芽，也沒有打算一顆一顆把種子找出來，就讓它們留在土裡，之後拿這些土做其他事情。 忽然想到，也許這些種子並沒有真的結束，只是這一次的溫度、水分、陽光都不適合，未來某一天，當再使用這些土，也許剛好遇到適合的環境，其中一顆種子就會突然發，到時候甚至可能已經忘記自己當初種的是什麼。 我們常常會把「有沒有發生」當成判斷一件事情有沒有意義的標準，發芽了，就是成功；沒有發芽，就是失敗，但植物好像沒有這麼急著替自己下結論。 有些種子只是沒有在那個時間發芽，把它們留在土裡，也不代表還在等待結果，只是知道曾經被種下去，而未來如果條件剛好，也許還會有一點意外。 不是每件事情都需要現在就知道會長成什麼，也不是每一個嘗試都必須立刻產生結果。有些東西可以先留下來，成為土的一部分，哪一天真的發芽了，就當作驚喜。 沒有發芽，也沒關係，至少那些種子曾經被種下去，而那些土也還可以繼續拿來種新的東西。 前進時的回望 人好像會在走進下一個階段之前，回頭看幾次。 回去看一次，理解它在人生裡的位置，留下該留下的，放下不需要帶走的，然後繼續往前。 整理好了，並不是「從此不會再回頭」，比較像是，終於不需要一直回去確認是不是還困在那裡了，有時候人會一直回頭，是因為還沒走出去；但也有一種回望，是已經走到門口，所以最後再看一眼，這並不是一次性的「告別過去」，而是在一段時間裡，反覆確認： 這個，不用再帶了。 那個，可以留下。 這件事，已經懂了。 而這些經驗，也許可以變成能力。於是，有些原本只是經歷過的事情，開始有了新的位置，有些東西不必再反覆解釋，有些曾經困住的問題，也不需要再一直尋找答案，不是因為過去消失了，而是它終於被放回適合的位置。 那種「我好像真的整理好了」的感覺，也不用急著證明，就讓它存在。 也許真正的階段轉換，本來就不是突然把過去關掉，而是某一天開始，發現自己回頭看的次數變少了，接下來，可以少一點回頭整理人生，多一點往前做事情，讓過去留下來的東西，不只是故事，而是慢慢變成自己現在可以使用的能力。 然後，往下一個階段走。

談到內容創作，常見的想像是流量、粉絲、品牌合作，以及最後能不能靠它維生。於是，寫文章、拍影片很容易被理解成一條通往「內容創作者」的職業道路。 寫文章可以是整理思考，拍影片可以是保存現場，照片可以是採集，公開發布則可以讓這些累積被看見，內容因此不只是產品，也可以是種記錄與研究方法。 如果把時間拉長來看，價值可能不在於單篇內容帶來多少流量，而在於這些內容是否持續累積，逐漸形成觀察、經驗、方法與判斷。公開的意義，也不只是取得曝光，而是讓這些累積成為可以被理解與驗證的痕跡。 因此，不是所有內容都需要追求百萬流量。有時候，只需要一千個真正願意產生實質交換的人。當信任累積到一定程度，文章、影片、研究成果、數位商品或其他作品，都可能成為與人產生交換的方式。 可能帶來收入、合作或其他機會，這些更像是整個系統運作時產生的回饋，而不是創作唯一的目的，這也讓「創作」和「工作」之間不一定只有「一種關係」。 創作可以是一種長期累積的方法，一邊生活、一邊觀察，一邊留下素材，慢慢把零散的經驗整理成作品、方法與專業。 有些人需要的，不是成為那少數能夠「靠內容活下來的人」，而是讓長期做的事情不再每次歸零，留下痕跡、形成累積、學到專業，過程中換得些「回饋」，在這條漫慢長路上更加自在與踏實。

2026.09.29 皇宮菜、艾草、檸檬羅勒、菠菜  

台灣設計展是什麼？ 台灣設計展自 2003 年開始舉辦，由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院執行，每年與不同地方政府合作，在不同城市舉辦。並不只是展示設計作品，而是希望透過設計去理解一個地方的生活、文化、產業與城市發展。 因此，每一屆台灣設計展都會依照主辦城市的特色發展主題與展覽內容，將設計放進地方脈絡中。官方對台灣設計展的定位，也包括串聯產業、設計師、民眾與政府，讓設計成為城市發展與地方重新被理解的一種方式。 近十年的主題 2017 台南是「幸福」；2018 台中直接談「產業未來」；2019 屏東把地方產業與文化做成「超級南」；2020 新竹開始明確談「城市治理」；2021 嘉義談「家」；2022 高雄把整座城市與港口納入「設計中島」；2023 新北談多元城市；2024 台南把歷史、產業、生活與下一個城市階段放在一起；2025 彰化則把「百工百業」與地方串起來；到了 2026 桃園，則很明確地以 流動、產業、交通、物流與城市系統 作為觀看城市的核心。 2026 台灣設計展首次在桃園舉辦 展期為 9 月 24 日至 10 月 11 日，以青埔與中壢舊城區為兩大核心展區，再串聯桃園市立美術館戶外空間、兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan 泰雅文化館、大溪木藝生態博物館等衛星展區，讓展覽不只集中在單一展館，而是延伸到城市不同空間。 這一屆的主題是「桃園，存在於流動之間」，從桃園的交通、物流、人流、產業與城市發展出發，試圖呈現這座城市如何在各種流動與連結之中形成自己的樣貌。 2026台灣設計展「桃園流」觀展攻略 2026 台灣設計展Taiwan Design Expo in Taoyuan 看見了什麼？ 我其實不太認識桃園，幾乎都是為了去「機場」。 所以這次去看台灣設計展，某種程度上也是第一次比較具體地認識這座城市。逛完之後，如果說最大的收穫是什麼，大概會說比較清楚地看見了桃園的產業面貌。 展覽裡有很多大型製造業、科技、半導體、紡織、材料、物流、航空與新能源等內容。原本對比較零散的東西，在展場裡被放進一張更大的產業網絡裡，資源、生產、製造、物流、交通，再連接到國內外市場，也因此，我開始理解桃園不只是「有很多工廠」，而是一座和製造、交通與流動高度相關的城市。 這次展覽也看到另一種「設計」。 不是單純做出一個漂亮的產品，而是進入企業與產業，處理產品、品牌、材料、數位...